Tra i grandi balletti narrativi del Novecento, Romeo e Giulietta si distingue per la sua intensità drammatica e per la profondità psicologica dei personaggi.
Composto da Sergej Prokof’ev su ispirazione della tragedia di Shakespeare, il balletto traduce il linguaggio teatrale in movimento, trasformando parole e versi in gesto, ritmo ed emozione.
La struttura dell’opera è fortemente cinematografica: scene corali si alternano a momenti intimi, creando un flusso continuo che accompagna lo spettatore attraverso la Verona rinascimentale. Le rivalità tra Montecchi e Capuleti non sono soltanto uno sfondo narrativo, ma una forza che determina il destino dei protagonisti, sottolineata da una musica energica, a tratti aspra, che contrasta con i temi lirici associati all’amore.
Il cuore del balletto risiede nello sviluppo dei due protagonisti: Romeo, inizialmente impulsivo e sognatore, e Giulietta, che evolve da giovane ingenua a figura consapevole e determinata. I loro pas de deux sono tra i momenti più intensi del repertorio coreutico, caratterizzati da un linguaggio che unisce fluidità e tensione emotiva.
Dal punto di vista musicale, Prokof’ev utilizza motivi ricorrenti per delineare personaggi e situazioni, creando una vera e propria architettura sonora.
Celebre è il tema dei Capuleti, imponente e solenne, che contrasta con la delicatezza dei momenti amorosi. 
Romeo e Giulietta non è soltanto una storia d’amore, ma una riflessione sul conflitto tra individuo e società, tra libertà personale e imposizioni esterne.
La sua forza risiede nella capacità di rendere universale un dramma umano, trasformandolo in un’esperienza artistica totale, dove danza e musica si fondono in un racconto di straordinaria potenza emotiva.